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Figura 1. Australia. |
Figura 2. Beringia. Posible ruta de migración de una rama australiana (por China y Alaska), durante el periodo de poblamiento americano (50.000-7.500 AP). (Figuras y adaptaciones. Tamblay 2013) |
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| Figura 3. Sudamérica. Principales sitios (estilos) sudamericanos de arte rupestre con rasgos de origen australiano Pedra do Pilão (11.000 AP); Lapa do Ballet (10.800 AP); (Chiribiquete, 5.000 AP); Juan Miserandino, Huayhua, además estilos relacionados como Finca de Chañaral, en Atacama y Rio Pinturas, en Patagonia). (Figuras y adaptaciones. Tamblay 2013) |
Figura 4. Norteámerica. Principales estilos norteamericanos de arte rupestre con rasgos de origen australiano (Gran Mural de Baja California, además Pecos River, Barrier Canyon y Colorado X Ray). (Figuras y adaptaciones. Tamblay 2013) |
Correlaciones formales y temáticas entre el arte rupestre de Australia y América del Sur.
El Arte Mimi “temprano” de la Tierra de Arnhem, Territorio Norte de Australia, se considera antiguo en el arte rupestre australiano. (20.000 a 8.000 BP según Chaloupka, 1993; post 10.000 AP según Moorwood, 2002). Se realiza mediante bien contorneados dibujos rellenos con trazos, denominadas: Grandes Figuras Naturalistas, Figuras Dinámicas, Figuras Post-Dinámicas, Figuras Simples con Búmerang, Figuras Ñame y Figuras Mountford atribuidas al Pre Estuariano (Pleistoceno-Holoceno temprano). Los aborígenes actuales del territorio del Kakadu, no reconocen el significado del arte Mimi, y lo atribuyen a unos antepasados extintos, los espíritus Mimi, del Tiempo de los Sueños, quienes enseñaron todo a las generaciones posteriores (Bru 1991).
Denominamos Mimi “tardío” a las pinturas humanas muy delgadas derivadas de las anteriores durante el período Estuariano (8.000-1.500 AP), Agua Dulce (1.500-300 AP) y Contacto (300-0 AP). A las que Chaloupka denominó Figuras Cabeza de Anzuelo, Figuras de Hechicería y Complejo Rayos X. La tradición Mimi tardía se focaliza en las Rocas de Injalak, Mount Borradaile, Ubirr y Nurlangie (Burrunggui y Anbangbang). En ellas abunda el motivo humano con las piernas y brazos flectados en 75° o 90°, interpretado como “espíritu” en el código aborigen. Tienen evidentes rasgos inspirados en insectos (aspecto de mosquitos, polillas, mantis, hormigas y avispas). La cabeza es generalmente sub triangular (de mantis). Cuando se la representa de costado tiene posterior curvo y una boca grande muy abierta (cabeza de anzuelo o en “C”), como llamando o cantando, o por extracción de los incisivos. Esta convención perdura desde el prototipo en Mikginj (Grandes Figuras Naturalistas), pasando por tipos Post Dinámicos, como las Figuras con Picas de Combate (Chaloupka 1993:132), hasta el tardío período de Contacto en Australia. Muchas figuras Rayos X repintadas sobre imágenes del Pre Estuariano, conservan las antiguas siluetas (sobre Grandes Figuras Naturalistas en Anbangbang, por ejemplo). Otras se sobreponen a imágenes borradas al fondo de los paneles.
En el área cultural de Selva Tropical, no dentro sino más bien en torno a la cuenca amazónica, se encuentra un grupo específico de antiguas tradiciones rupestres de origen común y vinculadas la tradición Mimi: en ciertas estribaciones del escudo de las Guayanas, en el escudo Brasilero y en el interfluvio Amazonas-Paraná. En el Escudo de las Guayanas cerca de la desembocadura del Amazonas, se encuentra la Caverna da Pedra Pintada (Monte Alegre, Pará), con dataciones de 11.145 AP (Roosevelt et al 1996). Muy próxima y asociada a ella se encuentra la Pedra do Pilão (figura 6), con un estilo sudamericano vinculado morfológica y temáticamente a la tradición de figuras Mimi de Hechicería y Cabeza de Anzuelo o en “C”, especialmente de Injalak (figuras 5 y 6).
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Figura 5. Injalak
(Australia). Figura de Hechicería femenina color rojo muy delgada,
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| Figura 6. Pedra
do Pilão (Brasil). Al centro figura roja muy delgada con grandes círculos y óvalos.
En las articulaciones y alas de insecto en zigzag verticales. Arriba izquierda
figura delgada cabezaen C y “cola de camarón” (estilización de los genitales
o parto). A la derecha, figura comparable a la estilización del Ñame (Dioscorea) en Arnhem y Quinkan. Abajo a
la derecha: figura humanoide (cf. Tipo Mountford). Se le superponen manos positivas
en amarillo. (Foto ASCOM. http://www.arqueotrop.com.br/2012/11/mais-19-sitios-arqueologicos-sao.html) |
Los personajes de la Pedra do Pilão, reúnen características comunes con Lapa do Santo (Neves et al 2012), Lapa do Ballet, Rei do Mato y Maquiné (Motta y Prous 1992), en la zona de Lagoa Santa (Minas Gerais, centro de Brasil). Aquellos se relacionan con la sierra de Chiribiquete (Colombia, extremo occidental del Escudo de las Guayanas (Baena et al 2004; Castaño-Uribe y Van der Hammen 2006; Castaño-Uribe 2008) y con el sitio Juan Miserandino (Calla 2001), del oriente de Bolivia (interfluvio Amazonas-Paraná). Asimismo todos estos reúnen características comunes con las figuras Mimi con aspecto de esqueletos o insectos de Injalak, Ubirr y Nourlangie, al norte de Australia.
En particular, en la Pedra do Pilão (Figura 6), la imagen principal es un diseño lineal rojo de aspecto antropomorfo, compuesto de un eje atravesado por un arco con grandes círculos y óvalos rojos equidistantes. El eje representaría la columna, el arco los brazos abiertos arqueados hacia abajo. En el eje, visto de arriba abajo, los círculos equivalen a la cabeza, el pecho y la cadera. A ambos lados del eje, saliendo del círculo pectoral, dos bandas sinuosas verticales en zigzag, como alas de libélula juvenil. Los brazos en arco tienen círculos en la parte correspondiente a los hombros y óvalos en las muñecas. Presenta una línea terminada en círculo en el codo izquierdo.
Esta figura parece del todo semejante a una estilización de las Figuras de Hechicería femeninas de la serie Injalak y Burrunggui relacionado a la posición de parto, y en su anatomía lineal con gruesos círculos, a la figura del pescador Mabuyu de Ubirr. En la figura principal de Injalak (Figura 5), la imagen de color rojo, según el relato aborigen, representa una mujer antropófaga con las articulaciones inflamadas. Sus miembros están realizados con líneas largas y delgadas, con círculos en codos y rodillas y óvalos en las muñecas y tobillos. Tiene senos ovalados, delgados y apuntados. La cabeza es grande con enormes mandíbulas aserradas y lengua larga, posiblemente de himenóptero. Se le ve la columna y costillas. Destaca un grueso intestino vertical en zigzag y tiene hombrecillos Mimi cabeza de anzuelo o en “C”, al interior de su vientre dilatado, en el cual destaca el ombligo prominente. Debajo de su vagina y al costado de la rodilla derecha, realizados en líneas finas, lo que parecen dos figuras de cabeza y cuerpo redondeado con piernas cortas, a modo de retoños o ñames, o bien “cocodrilos de agua dulce” (Chaloupka 1993:208).
En su aspecto general y detalles entre estas dos
figuras de Brasil y Australia presentan numerosas analogías formales. No
obstante la serie continúa si comparamos ambas figuras a otras mujeres
similares: una de la galería principal de Burrunggui, también de color rojo,
muy delgada, con círculos y en la misma postura. Y otra de la Galería Principal
de Ubirr, sin estos círculos (Figura 7). Aunque más simple que la de Injalak,
es tan esquematizada como su equivalente brasilera: al igual que esta no se le
distinguen las piernas, sino solo el tronco, la cabeza en “C”. Tiene un tocado
equivalente al círculo sobre la cabeza (y posiblemente otro en la cadera).
Senos similares a la de Injalak, brazos arqueados y antebrazos alzados. Sobre
su eje vertebral, se alinean en vertical tres rombos, todo ello en alargadas
líneas rojas. Estos rombos repiten la línea zig-zag vertical de las alas de la
figura de Pedra do Pilão y del intestino vertical de Injalak. Otras mujeres del
mismo estilo en Burrunggui, tienen características análogas, algunas más
figurativas, con rostro similar al de una mantis. Están en la misma postura con
las piernas flectadas y representan de manera similar la vulva. Estos rasgos
perduran desde Mikginj hasta Chañaral, en Australia y América (Figura 18).
La serie de figuras rojas muy delgadas con grandes círculos en las articulaciones, incluye también otras figuras con cabeza en forma de anzuelo. En la galería de la serpiente arco iris de Ubirr, una figura de hechicería, tridáctila, con círculos en el cuerpo y codos. Y en el pescador Mabuyu con alas de mosquito (figura 9), también se representa en rojo con un gran círculo en el pecho y otros más pequeños, ovalados, en muñecas y pies. Este último tiene unos adornos baradi en los codos, que recuerdan el segmento terminado en círculo, del codo derecho de Pedra do Pilão. Esta tradición de figuras rojas delgadas con círculos, se estima muy reciente, de la fase de contacto. Sin embargo círculos análogos se remontan a las figuras Mimi dinámicas y Bradshaw antiguas.
A la izquierda de la figura principal de Pedra do Pilão, se encuentra una figura humana roja lineal más pequeña, con una gran boca abierta, de la serie cabeza de anzuelo. A su derecha, un gran circulo con un segmento en su parte inferior terminada en otro círculo más pequeño, y otras líneas en “V” invertida sobre la base. Esta figura recuerda al diseño del ñame (Dioscorea), común al arte Mimi y Quinkan, considerado de gran importancia y exclusivo de Australia (Chaloupka op. cit. 138-145), aunque encontramos equivalentes en el estilo Pecos River. Otros ñames similares se encuentran hacia la derecha de la figura principal de Pedra do Pilão (figura 20). En ese sitio y en baja California se encuentran también segmentos cruzados con círculos en sus extremos. También se encuentran en Sete Cidades (Brasil) pero en forma de asterisco. Este símbolo representa en Australia a los palos de percusión, típicos de la música aborigen. Otras figuras representan mujeres con las piernas abiertas y hombres de cabeza. Rodean la figura principal de Pedra do Pilão varias manos positivas de color amarillo, algunas superpuestas a la figura con cabeza en forma de anzuelo, del panel principal.
Debajo de esta figura se desarrollan varias líneas sinuosas o retorcidas, algunas tienen indicios de personas de perfil con las piernas juntas, otra recuerda la postura típica de la figura-ñame Mountford con cabeza de gran tamaño, pero muy sencilla y esquemática (figura 23). Las pequeñas figuras lineales dentro de los vientres abultados de esta mujer “embarazada” de Injalak y del cazador antropófago del mismo sitio, comparten similitudes estrechas con los personajes lineales y aquellas con vientre abultado de Lapa do Ballet (figura 14).
Junto a ella (figura 9) se encuentra un personaje Mimi con la misma boca abierta del pescador Mabuyu de Ubirr NT9119 (o de Namonyok) y la misma “cola de camarón” (órganos sexuales, estilización del parto o faldellín) del Mimi principal de Lapa do Ballet, del esquelético Namarrgon y de la madre Baryini en Anbangbang. Otra variante de esta serie se encontraría en Huayhua Roca 33 (figura 9), en Nasca (Orefici 1993:25), con un personaje principal en negro, extremadamente parecido al de Lapa do Ballet. Otro caso similar procede de la cueva Incamachay (Bolivia), allí las figuras antiguas negras fueron repintadas rojas con un ribete blanco en épocas posteriores (como en Anbangbang), pero aun así se distingue la misma estructura general, postura y las características “antenas” y “cola de camarón” de Ubirr-Lapa do Ballet.
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| Figura 7. Ubirr (Australia).(Tamblay 2013) | Figura 8. Pedra do Pilão (Brasil). |
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Figura 9. 1) Ubirr, el pescador Mabuyu, con cuerpo y ala de mosquito (cf.
Tipulidae) (Tamblay
2013). 2) Pedra do Pilão, (arriba) (Moore 2009). 3) Huayhua, Nasca (abajo). Nótese
postura similar, la “cabezaen forma
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Figura 10. Cabezas de perfil con boca abierta (en Anzuelo o forma de “C”), del arte Mimi australiano y americano. Ejemplos procedentes de: 1 a 4) Dangurrun, Ubirr e Injalak, Arnhem; 5, 6, 13) Lapa do Santo (fechado en 10.800 AP, Neves et al 2012), Rei do Mato y Xique-Xique, Brasil; 7) Mazacualpa, Costa Rica; 8, 9) Chiribiquete, Colombia; 11) Juan Miserandino, Bolivia; 13) Panther Cave, Texas y 14)Snake in Mouth, Utah. (10-1: Ad. de Chaloupka 2003: 100. 10-2 Tamblay 2013. 10-3 de Chaloupka 1993. 10-4: Tamblay 2013. 10-5: de Neves 2012. 10-6: de Moore 2009. 10-7: de Rodríguez 2008. 10-8: de oei. 10-9: Cardiel 2010. 10-10: Motta y Prous 1992. 10-11: de Abar 2011. 10-12: de Calla 2001. 10-13: ad. de Archeolog. 10-14: ad. de Firnhaber 2007).
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Figura 11. Rasgos de humanos-insectos en Injalak (polilla) y Utah (libelula).
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Figura 12. Namarrgon el “hombre relámpago” con atavíos similares a “antenas de hormiga”
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Figura 13. Otra versión de Namarrgon en moción de perfil, al lado figura madre-hijo de Lapa do Ballet. Si ambas figuras se inspiran en artrópodos, el abdomen alargado en ambos casos se alza hasta alcanzar la cabeza. El ejemplar australiano se inspira posiblemente en el insecto palo y el brasilero podría representar un tipo de escorpión. (Fotos: 13-1Tamblay 2013, 13-2 ad. de Mendes Silva).
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| Figura 14. Otra versión de Namarrgon en moción de perfil, al lado figura madre-hijo de Lapa do Ballet. Si ambas figuras se inspiran en artrópodos, el abdomen alargado en ambos casos se alza hasta alcanzar la cabeza. El ejemplar australiano se inspira posiblemente en el insecto palo y el brasilero podría representar un tipo de escorpión. (Fotos 13-1: Tamblay 2013. 13-2: ad. de Mendes Silva). |
Los cazadores a la carrera con estólica y dardos, vistos de perfil, caracterizan el Mimi cabeza en “C” australiano y americano. Otros personajes desarmados corren en actitud vehemente con los brazos hacia adelante, huyendo o buscando, en Burrungui (Nourlangie) y en las danzas aborígenes. Son similares a ejemplos de Costa Rica, Colombia y Bolivia en donde escapan de jaguares. En Lapa do Ballet hay otros muy similares con piernas muy abiertas y tocados oblongos. En este sitio en la fila superior todas son mujeres, con sus vulvas elongadas bi o tricompuestas, vientres abultados e hijos. Los dos hombrecillos en diagonal arriba de la cabeza, en el código australiano, simbolizarían los hijos con sus madres. La fila inferior representa siete hombres con falo visible (figura 14). En Chiribiquete y Juan Miserandino destacan estos personajes con el miembro erecto vistos de costado, con la boca abierta que avanzan con los brazos extendidos hacia delante (figura 15 y 16).
Estos personajes “corredores”, de perfil, boca abierta y brazos extendidos (en ocasiones con narices agudas), son perseguidos por grandes felinos (Jaguares) con las fauces abiertas y a la carrera que los atacan (Miserandino y Chiribiquete). Otra escena similar, de color blanco, se encuentra en La Pintada de Azacualpa, Costa Rica (Rodríguez 2008), con tres mimis cabeza en “C” atacados por un jaguar. En Mikginj (Arnhem), una escena parecida representa un grupo de cazadores cabeza de anzuelo, atacando una gran serpiente pitón (Chaloupka 1993:128, figura 132). En ambos casos se representan una reacción defensiva colectiva frente a los grandes depredadores. En otros paneles, los “corredores” se aproximan vehemente hacia un árbol (Juan Miserandino y en Toca da Estrema II, Estilo Serra Branca).
Acompañan a estos “corredores”, hileras de pequeños tridáctilos sin cabeza, cuerpo redondo, manos y/o patas abiertos en “X”. (9 en Juan Miserandino, 4 en Boquerão da Pedra Furada, 7 en Baixao da Perna, tradición Itaparica, 10.500 AP. cf. 10 más detallados en Chiribiquete). Se encuentran espíritus ñame, redondos, tridáctilos, sin brazos muy parecidos en Arnhem y Quinkan (Figura 29, margen derecho, cf. Figura 24-4 margen izquierdo).
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Figura 15. Chiribiquete, Colombia. Nótese las manos positivas, personas cabeza en “C”, delgadas de perfil y corriendo con los brazos adelante; la mujer con piernas abiertas con los pies hacia arriba, peces y bandas equivalentes a la serpiente arco iris, en comparación a Mimi y Quinkan. (Foto: http://www.oei.org.co/ciencias/perfiles.htm)
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| Figura 16. Juan Miserandino (Bolivia) y La Pintada de Azacualpa (Costa Rica). Compárese a los corredores de Chiribiquete y Burrunggui. (Fotos: 16-1 Renán Cordero, 16-2 Rodríguez 2008). |
La estilización femenina en Australia y América aborigen sigue códigos estéticos y significados culturales similares. La fecundidad es un tema recurrente, en estos casos se da importancia al tema de los genitales, la cópula, el embarazo y el momento del parto. La vagina se representa de gran tamaño, en tres secciones: clítoris y labios, a partir de dos curvas laterales y una recta central, o solo labios (Figura 18). Por otra parte, existe en ambas tradiciones la figura de una mujer pariendo, de piernas y manos abiertas con su saco vitelino o neonato unido al cuerpo por el cordón umbilical (Figura 17). Sin embargo, esta temática no siempre tiene connotación positiva en Australia y se confunde con la antropofagia de Andungun, la hechicería (Bim bawabon) y la telúrica Imjin en Injalak y Quinkan. La idea parece asociarse a imágenes de protección ante los males, enmarcando este tipo de representaciones.
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Figura 17. 1) Representación del parto, en Quinkan (Foto: Trezise 2008) , 2 y 4) Arnhem (Fotos: Chaloupka 1993:232 yYoutube.com ), 3) Lapa do Ballet (Foto: Motta y Prous 1992), 5) Incamachay (Foto: SIARB).
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Figura 18. Estilización de la vulva en tres y dos secciones: 1) y 2) Mount Borradaile, Arnhem (Fotos: Roberts y Parker 1969:71 y 73); 3) Injalak (Foto:www.youtube.com), 4) Port Hedland, Plibara (Foto: Palomino 2011). 5) Finca de Chañaral (Foto: Tamblay 2011); 6) Pedra do Pilão (Foto: Moralez 2004); 7) Lapa do Ballet (Foto: Motta y |
Ñames y gnomos
La importancia del ñame en el arte australiano y su comparación con América, merece un estudio aparte. El ñame (Dioscorea) constituye una base permanente de alimentación para los cazadores recolectores, tanto en Australia como América tropical. La forma del tubérculo varia tanto como su tamaño. Puede ser pequeño o muy grande tanto el fruto como el arbusto, que alcanza la altura de un pequeño árbol. Es necesario excavar profundo para hallar el tubérculo comestible. Su forma es muy variable, puede ser parecido al perfil de un rábano o zanahoria o tener forma de animal o humana. Sus características hojas y cápsulas son de forma acorazonada. En el arte rupestre se identifica por las diferentes partes del vegetal, incluyendo largos estolones y sus pelos radicales de forma irregular, bajo y sobre el tubérculo. El culto al árbol es un tema fundamental en Arnhem, Quinkan, Baja California, Sudamérica tropical o en The Harvest (Barrier Canyon, Firnhaber 2007).
A pesar de no ser un alucinógeno, recuerda su importancia simbólica con la identidad antropo fitomorfa que se le concede a la mandrágora del Viejo Mundo, a través de un efecto pareidolia (Bustamante y Moyano 2011) En América una estilización similar puede asociarse a también a cactáceas (Texas) o al maíz (Brasil). Las figuras humanas con pelos radiales también podrían relacionarse a este tubérculo en Quinkan, Baja California y Pedra Pintada (Brasil).
El espíritu ñame (yam spirit) está presente en todos los tocados oblongos de las Figuras Dinámicas de Arnhem. Asume formas variadas que fusionan animales y humanos con el tubérculo en el estilo Figuras Ñame de Arnhem. En ocasiones se representa más esquematizado en Quinkan y cinco formas similares se encuentran en la Pedra do Pilão (figura 20. La misma estilización del tubérculo y sus hojas, descrita en las fases arcaicas de Kimberley (Walsh 2012) y Arnhem (Chaloupka, 1993), se encuentra idéntica en Chiribiquete (Castaño 2008, fig.7), en las variantes de ñame tipo “bomba” y tipo “acorazonado” según Walsh (figuras 21-22). El ñame “estrellado” se encuentra en Arnhem, (asociado a al viento destructivo Nadjurlum, según Chaloupka ), Kimberley, Quinkan y Minas Gerais. Su equivalente del mismo color rojo y ganchos procede de Minas Gerais (Figura 19).
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Figura 19. 1) Espíritu ñame con ganchos Nadjurlum. Dangurrung, Arnhem (Chaloupka 1993: 54) (Foto: ad. de Chaloupka 1993:47). 2) Abrigo da Rede. Distrito Gancharia. Sector Lagoa Santa (MG). (Foto: ad. de Mesa).
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Figura 20. Estilización australiana del ñame y equivalentes en Brasi: 1) Quinkan (Foto: ad. The Lone Postie 2009; 2) forma más común en Arnhem (Foto: ad. Chaloupka 1993:140); 3) Pedra do Pilão (Foto: ad. Moore 2009);
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Figura 21. 1 y 2) Ñames acorazonados de Kimberley (Fotos: Walsh 2012) y 3 y 4) equivalentes de Chiribiquete.
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| Figura 22. Ñames de Kimberley arcaico (n°s 1,2,4 y el 6 en vertical) y Yam Spirit Shelter, Quinkan (8), comparados a Chiribiquete (N°s 3, 5 y 7) y Lapa dos Desenhos, Peruasú (9). Fotos (22-1, 2,4 y 6: Walsh 2012), (22-3, 5 y 7, Castaño-Uribe 2008), (22-8: Trezise 2008), (22-9: Castaño-Uribe y Van der Hammen 2003). |
La forma acorazonada de la hoja del ñame se representa en las cabezas de las Figuras Mountford. De acuerdo a todo esto, la figura humanoide de la parte inferior de la Pedra do Pilão, podría representar una versión avanzada en la estilización de esta misma serie. Recuerda la variante Mountford con la cabeza acorazonada sin relleno de pintura, tiene las características piernas moldeadas y postura dinámica de los hombrecillos-gnomo Mountford (Figura 23).
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Figura 23. 1) brote de ñame (Foto: Walsh 2012); 2 y 3) hombres ñame Mountford (Ubirr) y 4) figura de Pedra do Pilão (en vista vertical).
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Figura 24. 1) Ñame antropomorfo de Ubirr (Foto: Tamblay 2013) , 2 y 3 ) Serra da Capivara, Brasi. (Foto: Medeiros 2011)
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| Figura 25: Ñames antropomorfos, 1 y 3) Inyalak;. 2) Cactus antropomorfos de Panther Cave (Texas). Nótese los largos estolones arriba a la derecha (común en los ñames de Arnhem). Fotos: (25-1 y 3: Tamblay 2013), (25-2: ad. Boyd 1998). |
Quinkan y Baja California
El arte Quinkan de Cape York, Queensland (Moorwood 2002; Cole 2003; Trezise 2008), se caracteriza por la composición colectiva de motivos antropomorfos y zoomorfos figurativos logrados a partir de siluetas de contorno gruesas, no delgadas como en los Mimi. Las cabezas son generalmente redondas. Tanto Quinkan como el estilo Gran Mural de Baja California (Rose 1998, Gutiérrez 2006, 2010; Viñas 2009; Harman 2010), representan grupos de personas de pie, de frente, relativamente estáticas, pero con los brazos completamente abiertos o alzados, manos abiertas, piernas separadas. Algunos están superpuestos y escalonados (Figura 27 y 28). Con frecuencia están apoyados casi en los talones, con los dedos de los pies muy separados. Esta postura corresponde al paso básico de la danza de iniciación corroboree, pan australiana, que narra el tiempo de los sueños. Otros tienen los brazos arriba de la cabeza y las piernas sinuosas como en la frenada del corroboree. En ambos estilos destacan los órganos sexuales masculinos en los hombres y los senos sobresalientes a la altura de las axilas en las mujeres.
Son exclusivas para ambos estilos las figuras rellenas con una malla cuadriculada o damero en su interior (Figura 29, n° 13 y 14). Los achurados o reticulados abarcan también a grandes animales. En Australia con datación muy reciente, se consideran figuras de hechicería contra la policía montada (Cole 2010). En San Borjita los reticulados se distinguen del resto por su cabeza cuadrada y están acribillados a dardos. Otro variante se rellena con líneas verticales (Figura 31, N° 15 y 16).
Pero si queda alguna duda en la semejanza entre ambas tradiciones, destaca
por su singularidad, importancia simbólica y arbitrariedad de la convención
elegida, la presencia en Baja California (El Brinco V), del personaje con un
pequeño árbol sobre la cabeza (Figuras 26 y 31). En Cape York, los dos principales
personajes que acompañan al “Gran Tío” en Giant Horse, también tienen pequeños
tocados ceremoniales en forma de árbol o rama sobre la cabeza. Las ramas en las
manos, pies y cabeza forman parte habitual de las danzas ceremoniales
australianas, vinculadas a connotaciones positivas o de protección (Welch,
2008:212).
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Figura 26. La estilización convencional de la figura humana en Quinkan y Baja California a partir de una silueta frontal con los brazos abiertos, detalles sexuales y en este caso con un tocado parecido a un árbol (rama ceremonial) encima de la cabeza.
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Figura 27. Superposición escalonada de la figura humana. Split Rock, Cape York, Australia.
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Figura 28. Superposición escalonada de la figura humana. Los Monos de San Juan.
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Figura 29. Kuku Yalanji, Quinkan. Escena con mujeres y hombres de frente y uno atravesado.
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| Figura 30: San Borjita, Baja California. Escena colectiva con cuerpos tumbados y atravesados. (Foto: ad. de Crosby 1997). |
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Figura 31: Comparación de figuras humanas por parejas, a la izquierda Quinkan (N°1,3,5,7,9 y 11) y a la derecha Baja California (N° 2,3,4,5,6,8,10 y1 2). Fotos (31-1: The Lone Postie, 2009), (31-2: Crosby 1997), (31-3: Moorwood 2002). (31-4: Crosby 1997), (31-5: Lutrop 2007), (31-6: Harman 2010), (31-7: The Lone Postie, 2009), (31-8: Crosby 1997), (31-9: Moorwood 2002). (31-10: Harman 2010), (31-11: Lutrop 2007), (31-12: Harman 2010). |
Una característica principal compartida
por Quinkan y Baja California, son las figuras de hombres y mujeres que se
representan de cabeza o atravesados, entre medio de las escenas con personajes
yuxtapuestos y superpuestos entre sí, pero en postura frontal normal (Figuras
29 y 30). Este tipo de posturas invertidas o contorsionadas, están relacionados
a la hechicería y la medicina en la tradición aborigen Australiana. Con
referencia a la sanación de enfermedades causadas por hechiceros enemigos, o
males enviados directamente contra los enemigos usando magia negra (Chaloupka
1993: 207).
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Figura 32. 1) Escena de hechicería Quinkan Mountain (Trezise 2008) (Foto ad. de Trezise 2008), con mujeres en posición de parto y dos personas de cabeza. 2) escena equivalente a la anterior: mujer con vulva en tres secciones y otra cayendo de cabeza. Serra da Capivara (también en Pedra do Pilão) (Foto: ad. de Pessoa 2012).
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| Figura 33: Mount Borradaile (Australia) (Foto: Roberts y Parker 2003); Chiribiquete (Colombia) (Foto: http://www.oei.org.co/ciencias/perfiles.htm); San Borjita (Baja California, México) (Foto: Crosby 1997). |
En Arnhem, Kimberley y Quinkan, las figuras femeninas con piernas abiertas contorsionadas con los pies hacia arriba, se relacionan a la hechicería, espíritus maléficos y consecuentemente a la sanación de dolencias. Figuras semejantes se encuentran en Baja California, Chiribiquete y en la cueva Incamachay (Bolivia). También en Patagonia (Cueva de Las Manos), los espíritus malignos Noshtex y Gosye, ahuyentan los guanacos. Todos ellos tienen connotación negativa y todos llevan las piernas abiertas con los pies anormalmente contorsionados hacia arriba (Figura 33).
En Australia el personaje Mimi atravesado por dardos de Mikginj (Figura 34), también se asocia a la hechicería (como una especie de maleficio vudú). Este motivo atravesado por dardos es frecuente en Baja California. A partir de numerosas fuentes etnográficas y etnohistóricas sobre las costumbres mortuorias, tabúes sobre los antepasados y práctica de la guerra coincidentes entre los diferentes grupos Yumano-Cochimí (Laylander 2005). Se propone que estas imágenes no se relacionan a ningún culto a los antepasados, ni éxtasis chamánicos, porque están dirigidas en contra de los enemigos (op.cit.). Este mismo motivo se encuentra también en Pecos River, Texas y otro más estilizado en Sete Cidades, Brasil.
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| Figura 34: 1) Mikginj (Arnhem) (Foto: ad. Chaloupka 2003:283); 2) San Borjita (Baja California) (Foto: Crosby 1997) y 3) Panther Cave, estilo Pecos River (Texas) (Foto: ad. Muench). |
Las diferencias entre las figuras humanas australianas y americanas son más por frecuencia que de cualidad, por ejemplo en Quinkan predominan los colores uniformes (rojo, negro y blanco) y en Baja California las figuras con cuerpo dividido verticalmente en negro y rojo, pero también se encuentran de colores uniformes. En Quinkan la mayoría de las figuras tienen los brazos abiertos mientras que en Baja California generalmente están flectados, a excepción del sitio tipo San Borjita, que es el más parecido a Quinkan. Casi todas las figuras australianas tienen cuello y cabeza redonda, la mitad de las mexicanas no representan el cuello. En Baja California predominan las figuras de gran tamaño, en Australia son más pequeñas. En Quinkan son más acentuadas las diferencias sexuales que en Baja California. En América proliferan los personajes atravesados con dardos, no así en Quinkan.
El espectro de variabilidad común a ambas tradiciones, Quinkan y Baja California, se nota en los más pequeños detalles, por ejemplo en la forma detallada de los pies con los dedos visibles. Se observa además, en las figuras rellenas con líneas verticales Quinkan y Baja California (Figura 31, n° 11 y 12), la misma técnica de caricaturización del tronco-abdomen a partir de un óvalo, formando un característico acotamiento de la cadera (Figura 34, N°2. Cf. Harman 2010). Este vestigio data de la cadera propia de las las Grandes Figuras Naturalistas y Mimi Dinámicos. Asimismo. La mujer Quinkan vista de frente, tiene como antepasado aquella de Dangurrung (Chaloupka 1993:102), de las Grandes Figuras del Pre Estuariano.
En Shaman’s Cave, estilo Rayos X del Gran Cañón del
Colorado, se encuentra la figura con los brazos abiertos similar a los Quinkan,
pero vestido con túnica (Allen 1998), también se encuentran en Barrier Canyon y
Finca de Chañaral. Otra figura más rara aún, procede de Thompson Wash, del estilo
Barrier Canyon (Figura 35), una especie de “momia tricéfala” parecida a los ñames
Quinkan del sitio The Anthropomorfic Shelter en Koolburra (Trezise 1983).
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| Figura 35. Koolburra (Quinkan) (Foto: Trezise 2008), Thompson Wash (Utah) (Foto: ad. Firnhaber 2008) y Shaman’s Cave (Utah) (Foto: ad. Allen 1998). |
Los animales también son muy parecidos en
Baja California y Australia en la representación estereotipada de mamíferos: canguros,
felinos, cérvidos y carneros de perfil con patas tiesas no articuladas. De
hecho algunos canguros rupestres más parecen cuadrúpedos que macrópodos (cf. Flood
2008). En estos casos y en Brasil, la representación del canguro, venado o el
carnero cimarrón según corresponda, puede tener una singular cola triangular
apuntada (de conejo o venado) y además, el cuerpo decorado internamente con
rayas horizontales (Figura 36).
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| Figura 36. Representación del canguro, ciervo y carnero con líneas paralelas horizontales en el cuerpo y “cola de conejo” (cola de canguro), en el arte rupestre 1) australiano (Foto: Flood 2008), 2 y 3) brasilero (dos ejemplos) (Fotos: s/a y Fonseca 2012) y 4) de Baja California (Foto: Harman 2010). Nótese la curiosa cabeza simétrica de 1 (Australia) y 3 (Rei do Mato). |
En cambio, la singular estilización fálica del pez gato, oblonga y
con apéndices laterales, omnipresente en Quinkan, es también idéntica a la
estilización del pez o “tiburón” en San Borjita, Baja California (figura 37):
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| Figura 37. El pez gato en Quinkan (Foto: adapt. Campbell 2008) y San Borjita (Baja California). (Foto: adapt. Harman, 2010). |
A mayor abundamiento, la famosa serpiente arco iris de Australia, sinuosa o recta, con o sin cuernos,
ha sido comparada con América (Hambleton 1979). En particular en la forma de un
enorme ofidio que envuelve personajes antropomorfos y animales, está presente
también en gran formato en Ibis Rock Shelter (Quinkan) y en la Cueva de La
Serpiente de Baja California (Figura 38).
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| Figura 38. La serpiente arco iris en Australia (Quinkan) (Foto: adap. de The Lone Postie, 2009) y en Baja California. (Foto: adap. de Gutiérrez 2010). |
Las manos impresas
La tradición de aerografías de manos en negativo y estampadas en positivo, es fácil de identificar en un extenso grupo de sitios arqueológicos y etnográficos del viejo y nuevo mundo. Las manos en positivo y/o negativo se encuentran siempre próximas o asociadas a los estilos antes descritos.
Sin embargo destacamos la presencia de un tipo singular de manos en positivo, aquellas con huellas realizados por surcos digitales aplicados sobre la palma. La forma más frecuente forma un chevrón uniendo sucesivamente los dedos internos hasta unir con el surco el meñique y el pulgar. En ocasiones tienden a variantes paralelas o concéntricas, pero también se asocian en los mismos paneles o sitios a otras manos con surcos en chevrón. Se encuentran en Arnhem; California; Utah; en el Escudo Brasilero y Pará; en Chiribiquete y al sur oriente de Bolivia.
Este raro procedimiento acentúa más la relación entre
estos estilos. Consideramos improbable atribuir a la casualidad semejante
reiteración de un diseño tan singular entre pueblos, que comparten además un
mismo conjunto tan complejo y especifico de rasgos culturales. En
circunstancias que la gran mayoría de las culturas humanas por cierto carecen
de esta selección arbitraria, a favor de un mismo procedimiento simbólico,
desprovisto de funcionalidad adaptativa.
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| Figura 39. Manos en Positivo con digitado en chevrón, procedentes de: 1) Elands Bay, Sudáfrica (Foto: http://quizlet.com/9961757/familiarize/embedv2?&m) ; 2) Kimberley, N. Australia (Foto: Walsh, 2012); 3) Yourambulla, S. Australia (Foto: Gooden y Malnic 2008); 4) Horseshoe Canyon, Utah (Foto: Lee 2003); 5) Esselen, S. California (Foto: Breschini y Harvesat 2001); 6) Lajedo de Soledade (RN) (Foto: Souza 2011); 7) Chiribiquete, Colombia (Foto: Castaño Uribe y Van der Hammen 2006:50) y 8) Urasiviquia 3, Bolivia (Foto: Pía 1991). |
Discusión y Conclusiones
La comparación del arte rupestre australiano y americano revela una serie de iconos geométrica y temáticamente equivalentes. Si el arte australiano se refiere al mundo de los espíritus ancestrales y fecundos en primer lugar, y luego del tótem y la iniciación, y finalmente a los tabús y los ritos mágicos (Spencer y Gillen 1927), por tanto el arte rupestre de cazadores americanos asociado a esta iconografía, podría referirse a un sistema ideológico similar.
La imagen más extendida en la iconografía americana relacionada a los australianos, pareciera ser básicamente la figura humana. Mientras que en los estilos rupestres de cazadores andinos y patagónicos predomina el guanaco como presa de caza (Tamblay 2006). En cambio en los grupos tipo australiano de Norteamérica, Baja California y alrededor de la Amazonia, la temática evoluciona hacia los siguientes escenarios:
1.-la madres de piernas abiertas (75 a 90°), muy delgadas con engrosamientos circulares en las articulaciones, de la Pedra do Pilão.
2.-las mujeres delgadas de piernas abiertas con una
compleja vulva dividida en tres secciones.
3.-las mujeres con las piernas abiertas y pies
vueltos hacia arriba.
4.-Las mujeres pariendo con el saco vitelino unido al cordón umbilical.
5.-la tradición de los cazadores con cabeza en forma de anzuelo y estólicas aserradas.
6.-los corredores cabeza de anzuelo, vistos de perfil con los brazos hacia adelante.
7.-el aspecto de insectos e invertebrados fusionado a la figura humana.
8.-los humanos pequeños alrededor de la gran serpiente con cuernos de ciervo de la Cueva de la Serpiente de Baja California, y los espíritus hijos de la gran Serpiente Arco Iris australiana.
10.-Las diferentes variantes de figuras ñame similares en Arnhem, Pecos River, Pedra do Pilão, Minas Gerais, Chiribiquete, Quinkan y Utah.
11.-una figura con aspecto de árbol y extremidades terminadas en ganchos de Arnhem (Nadjurlum) y Abrigo da Rede en Minas Gerais.
12.-Un ser alargado, de brazos abiertos extremadamente largos (el Gran Tío Quinkan) y su contraparte en los geoglifos de Blythe, y en Buckhorn (Mumastamho, el Gran Manitú).
13.-Las escenas de danza con figuras de brazos abiertos idénticas en Quinkan y Baja California.
14.- la presencia de personajes de costado o cayendo de cabeza, en Quinkan, Baja California y Pecos River de Texas.
15.-La representación evidente de los sexos, en el hombre y en las mujeres con los senos en las axilas, de Quinkan y Baja California.
16.- la decoración interna cuadriculada o en damero exclusiva de Quinkan y Baja California.
17.-Los personajes atravesados por dardos en Arnhem, Baja California y Pecos River.
18.-Los personajes con aspecto de hombres-tortuga de Quinkan y Baja California.
19.- La rama o árbol pequeño y encima de la cabeza de personajes de brazos abiertos en Timara Quinkan y en Baja California.
21.-Los personajes esqueléticos de Arnhem, Utah, Chiribiquete y Escudo Brasilero.
22.-Escenas de lucha colectiva contra un gran depredador serpiente en Australia, jaguares en Sudamérica.
23.-El símbolo del árbol aparece representado en un lugar principal en el arte australiano, también en el arte brasilero en Serra Branca, Juan Miserandino o Chiribiquete.
24.-Las cabezas en forma de mantis (Kimberley) o Libélula (Arnhem, Queensland), se encuentran también en Simbad Head (Barrier Canyon), Serra das Paridás y El Buey (Bolivia).
25.-Los personajes alados de Injalak y Buckhorn Wash (Utah).
28.-La evolución a la perspectiva en Rayos X en Arnhem, Utah y planalto brasilero.
27.-Los canguros, carneros y ciervos de Australia, Baja California y Brasil con “cola de conejo” y rayas horizontales en el cuerpo.
28.-Las manos negativas.
29.-las manos positivas.
30.-Las manos positivas con digitado interno en forma de chevrón.
En América existen otras similitudes estilísticas posteriores que acentúan el parecido general y hasta en detalles mínimos al arte que estaría emparentado con Australia. Por ejemplo en el triángulo suroeste norteamericano la similitud entre Baja California y el estilo Pecos River de Texas es bastante acentuado, sobre todo en motivos como el personaje atravesado de dardos o en los motivos espinosos (ñames) típicamente tejanos. Lo mismo sucede con Barrier Canyon y Colorado X Ray que también reflejan vinculaciones a partir del prototipo San Borjita. Algunos de estos rasgos son compartidos también por culturas sudamericanas por ejemplo la cabeza de mantis presente en Serra das Paridás o El Buey. Todos los estilos del planalto brasilero reflejan numerosos vínculos que se remontan a Lapa do Santo y Chiribiquete. Nordeste o Miserandino, presentan rasgos más diferenciados respecto de los prototipos iniciales. Más aún sorprende el caso de la madre con un pato arriba de la cabeza que podría señalar una migración específica desde Norteamérica a Chile a mediados del holoceno, vinculando directamente a Finca de Chañaral (Hornkohl, 1951) con Nacozari, Sonora (Rodríguez 2008), Courthouse Wash (Barrier Canyon) y los petroglifos Fremont.
Como si fueran relictos aislados de un trasfondo común a partir de Baja California, se encuentran numerosos vestigios gráficos Mimi, Quinkan y Rayos X en los desiertos de Norteamérica, en el Escudo Brasilero o en Finca de Chañaral (Copiapó). El estilo Serra das Paridás (Bahia), tiene hombres y mujeres muy parecidos a los Quinkan y Baja California en color rojo. Los prototipos de Arnhem, asimismo anteceden gradualmente las formas Pilbara, Quinkan y algunos de Kimberley.
Por el contrario, es notorio que el arte rupestre de cazadores andinos carece de rasgos tan conspicuos como las manos en negativo o positivo, sus figuras antropomorfas también difieren del grupo australiano-norteamericano-brasilero, mientras que la figura naturalista de camélidos y félidos son estrechamente compartidas con los estilos patagónicos (Tamblay 2006). No tenemos antecedentes fuera del continente que puedan encontrar referente con estos, a no ser el remoto gravetiense europeo, en lo que respecta a la representación de cuadrúpedos figurativos preñados con cabezas y patas minúsculas, y en general a imágenes de cazadores armados con estólicas; hileras de puntos y bastoncillos y manos impresas. Todo pareciera indicar que se trata de un sistema gráfico paralelo al australiano, derivado del planalto brasilero, sin que conozcamos los detalles de su alcance.
En China, el Sudeste Asiático y Australia predomina un horizonte de cazadores sin puntas de proyectil, lo cual impide una evaluación lítica a partir de un “artefacto guía” como la punta cola de pescado o el paradigma Clovis en general, para la identificación de los componentes culturales participantes. De hecho todos los sitios americanos con fechados antiguos carentes de esta tecnología en particular, fueron descartados en los últimos decenios por no corresponder al modelo Clovis, cuando en Australia y China, dicho componente precisamente no caracteriza a sus cazadores del pleistoceno. En América la relación rupestre con la cultura Clovis es prácticamente nula, ni en la ergología lítica ni en la temática de caza de cérvidos y carneros en vez de bisontes y mamuts se aprecia un componente Clovis, esta situación es extensible a la ausencia de puntas cola de pescado en los sitios rupestres de Patagonia (Schobinger 1997).
En cuanto a la cronología rupestre americana, los primeros estilos se remiten a una época contemporánea o posterior al periodo de los deshielos en el límite Pleistoceno-Holoceno. Los fechados más controlados se remiten al petroglifo de Lapa do Santo, hallado a cuatro metros de profundidad con 10.800 AP promedio (Neves et al 2012). El arte australiano figurativo se estima hacia el 10.000 AP en Cape York (Moorwood 2002). Esto coincide con la virtual ausencia de fauna pleistocénica tanto en el arte rupestre de Australia como en el de América. De ser así, ello podría explicar su relación morfológica con el arte levantino, macro esquemático, sahariano y sudafricano (Sanchidrián 2001). En el marco de una potente expansión costera, mesolítica en vez de paleolítica, en el origen de estos estilos (cf. Barry 1997, White 2004).
La presencia del
búmerang (Koerper 1998, Koerper et al 1998, Tuohy 2002), la churinga y la placa
zumbadora (rombo o bramadera, Canals 1950) ocurre en los mismos territorios
comparados. La tipología y decoración equivalente en churingas y rombos, sumado
a los tres sistemas de arte rupestre siempre en la misma área en cuestión,
sugiere una compleja interrelación poblacional nómade, que por superposición
empuja a los primeros contingentes hacia los fondos de saco (pericúes,
huárpidos), donde no llegarían los agricultores posteriores. La absorción del
trasfondo inicial puede ser local o venir cambiando genética y culturalmente
desde Asia. Ante ello, excluimos la posibilidad de convergencias por la rareza
de las reiteraciones de concepto, funcionalidad y morfología, sumados al
componente genético común.
Sobre la base de estas primeras poblaciones,
asociamos los primeros estilos de arte rupestre en el mismo territorio. El arte
rupestre es el indicador guía arqueológico para este complejo proceso de
difusión cultural y biológica. La explicación corriente de que estas
similitudes gráficas y tecnológicas son paralelos producto del inconsciente
colectivo o de la adaptación al ambiente, ha frenado la investigación del
problema. Los datos analizados en cambio, proponen tomar más en cuenta que esta
tecnología e ideología colectiva, precisamente puede provenir de la memoria
cultural de estas poblaciones primigenias, que lo habrían dispersado tanto en
Eurasia como América.
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Figura 40. Tipo indígena americano no mongoloide: Diegueño de Baja California (Foto: Curtiss, 1924); Huarpe (Argentina) (Foto:http://es.wikipedia.org/wiki/Huarpe) y reconstrucción facial del homínido fósil “Luzia” (Lapa Vermelha IV, 11.700 AP) (Foto: Santos 2013).
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Figura 41. Búmerang australiano (Foto: www.crescentmoonboomerangs.com), Hopi (Foto: Koerper 1998) y Navajo (s/a).
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| Figura 42. Tipo “huárpido” Sirionó, del oriente de Bolivia (Foto: Gerstmann, 1928) y aborigen australiano (Foto: Basedow, 1922). |
La enorme distancia entre Australia y América, no sería una causa de imposibilidad de contactos entre ambas regiones, tal como indica la antropología biológica que establece ayer y hoy vínculos estrechos entre ambas poblaciones. Las diferencias cronológicas parecen también barreras infranqueables, pero es común encontrar similitudes entre culturas cronológicamente distantes a lo largo de la historia y la prehistoria. La arqueología se fundamenta en restos fragmentarios y las cronologías se construyen a partir de muestras escasas e indirectas. Como los estilos tardíos de Australia mantienen nexos comunes desde sus orígenes. Ante esto manejamos la posibilidad que durante el proceso de poblamiento del mismo continente australiano, poblaciones con un origen compartido hayan tomado diferentes direcciones transportando un trasfondo ideológico común. Estos contactos iniciales combinados con la perduración de una misma memoria colectiva, pueden producir efectos similares en los polos opuestos de dicha dispersión a larga distancia.
Sin la pretensión de explicar las causas o los procesos involucrados, el hecho es que dos sistemas iconográficos australianos se encuentran prácticamente duplicados en América precolombina. ¿Cuándo, cómo y porque? se produjeron estas analogías exceden ampliamente el alcance de nuestras posibilidades. Sin embargo tres bagajes de múltiples repeticiones (modelos mimis, Quinkan y manos impresas en América) no merecen como respuesta la duplicación de sistemas de casualidades iconográficas. Los respectivos contextos ergológico, lingüístico y biológico, apuntan en conjunto hacía varias migraciones nómadas que llegaron a América en diferentes momentos de la prehistoria y que no son hechos aislados, sino forman parte integral de la problemática histórica e identidad de los primeros habitantes del América.
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Cómo citar este artículo:
En Rupestreweb, http://www.rupestreweb.info/elementosaustralianos.html
2013
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